Музика: сприйняття і усвідомлення. Частина 2

В результаті різниці особистих душевних якостей меломанів, рис характеру, здібностей інтелекту, поєднання зовнішніх умов формується любитель і, головне, відчуває шанувальник тих чи інших груп і напрямків. Більш-менш цілісна група меломанів першого рівня розбивається на окремі клани, багатьом з яких вже не доведеться знайти колишнє єдність поглядів на музику.

У міру накопичення інформації слухач починає формулювати питання про улюблене заняття, робити висновки, давати оцінки, тобто в будь-якому випадку, усвідомлювати творчість, так з`являється другий рівень меломана.

Серед них, я б виділив дві великі групи, ті, яким вдалося відчути духовний зміст твору і тих, хто отримує тільки естетичне інтелектуальне задоволення від прослуховування. Однак навички, отримані обома групами на цьому етапі становлення, досить схожі.

Основний зміст у другому рівні меломана - набуття якогось необхідного технічного рівня, що в апаратурі, що в сприйнятті, що в оцінці.

1. За апаратурі

Меломан стає критичний до апаратури: потрібно підвищити якість звучання матеріалу. Справа в тому, що задум ряду записів може розкритися тільки на апаратурі представляє якийсь мінімальний технічний рівень, найголовнішими показниками, на першому етапі якого, будуть стереозвучание, діапазон відтворення, формат носія.

стереозвучання
Більшість сучасних музичних записів випущено в стерео (або 2.0). Це означає, що всі вихідні партії інструментів з`єднані (зміксовані) в студії особливим чином, розрахованим для відтворення на стереоаппаратурой. І хоча сучасна комп`ютерна апаратура, наскільки мені відомо, вся стерео, розташування колонок відіграє значиму роль.

Так безліч музичних записів використовують стереоефекти (тобто джерело звуку немов переміщається з каналу в канал), роблячи цей, в общем-то, технічний прийом частиною передачі художнього задуму. Приклад Pink Floyd «Money»:



Відповідно для повноцінного сприйняття цього задуму апаратура повинна забезпечувати можливість почути цей прийом, зокрема відстань між колонками має дозволяти його правильно відтворити. Або доводиться використовувати навушники, що є досить таки універсальним і недорогим методом в безлічі ситуацій при прослуховуванні.

Діапазон
Як відомо чутний людиною діапазон 20-20 000 Гц. Середні частоти - приблизно від 200 до 5 000 Гц. У них розташовані по звучанню майже весь вокал і переважна більшість інструментів. І саме цей діапазон (навіть десь 300 - 8 000 Гц, в кращому випадку) і відтворюють домашні побутові апарати. Причому в технічному паспорті у них може бути написано, що відтворений діапазон становить від 50 до 20 000 Гц. Тут, є свої маленькі хитрощі, пов`язані з тим, як і за якою системою міряти.

Так от, не вдаючись в численні нюанси, можу привести найяскравіший приклад - запис органу. Діапазон деяких органів розташовується в коридорі від 8 до 20 000 Гц, тому правильне відтворення органу в домашніх умовах - це грандіозне завдання за розмірами порівнянна з ним самим.

Звідси спроба вчителів музики в школі надихнути учнів програванням органної записи на дешевому шкільному монофонічному програвачі, який і діапазон середніх щось частот видавав зрізаним, була заздалегідь приречена на провал. Нічого крім мук таке програвання доставити слухачеві другого рівня не може (а любитель першого рівня просто не зацікавиться), які б великі твори не виконувалися.

Виходить що партії інструментів, які розташовані на межі діапазону апаратури або за гранню, будуть відтворюватися або з великими спотвореннями або просто не будуть чутні. Так в музичній групі з п`яти-шести чоловік при такому відтворенні буде чути голос, інструмент, провідний мелодію, солирующий (виконуючий окрему партію) інструмент, тільки частина барабанів, а бас-гітарист і припустимо, ритм-гітарист приречені на те, що їх просто не буде чути. Крім того, різкі звуки будуть, в силу особливості людського слуху, заглушати тихіші і більшу частину аранжувань почути теж буде неможливо. Задум авторів буде спотворений.

Третє якість - формат
Технологія перенесення музики на носій різноманітна і служить різним завданням. Не згадуючи носії доцифровую періоду, в цілому можна сказати, що стандарт компакт-диска і беспотерьного формату в Інтернеті дає хорошу якість для подання задуму музикантів, тоді як зі зниженням бітрейта якість знижується до рівня, на якому знову таки неможливо почути закладене в творі. Інструменти змінюють тембр звучання, нюанси зникають, композиція перетворюється в поганій рингтон.

2. По сприйняттю

На другому рівні величезні зміни відбуваються в інтелектуальному сприйнятті записи. За технікою гри: починають звертати увагу на прийоми гри, відзначати тонкощі, деталі. Звертають увагу на звуковидобування, тобто як саме виконавець зіграв мелодію, які ставив акценти.


Santana - «Samba Pa Ti»



Ricky King «Samba Pa Ti»

Сприйняття музики починає йти з мелодії до гармонії, з ритму до ритмічному малюнку, від голосу до фразуванню (Black Sabbath - «She`s Gone», Rainbow - «Rainbow Eyes»), від хуков і ефектних рис стилю до аранжуванням. Сприймається вся композиція як ціле від простого до складного і окремо по партіях від простих до складних.


Black Sabbath - «She`s Gone»



Rainbow - «Rainbow Eyes»

Сприйняття стає все більш «музикантським». У музиці крім яскравих помітних елементів: наспівів, хуков, окремих яскравих партій в музичній картині проступають деталі аранжування, партії інструментів інших музикантів. З`являється непомітна естетична краса, інтелектуальне задоволення.

Цей етап відіграє в житті любителя музики найважливішу роль. У міру накопичення досвіду прослуховування якісних записів на якісній апаратурі у меломана «стає слух», він починає розрізняти в поліфонічність (коли різні партії в композиції відіграють кілька інструментів одночасно) музичному творі окремі партії, відзначати найтонші прийоми виконання. Меломан стає чутливий до найменших відтінків голосу та інструментів. Без цього вміння правильно сприйняти твір неможливо, нюанси, а саме вони і надають індивідуальний характер твору, залишаться вами непоміченими. Сліпа людина не сприйме живопис, глухий - не почує музику. Так мені було добре видно на прикладі, коли підвищувався рівень своєї музичної апаратури, що люди з музично тренованим слухом відзначали всі зміни звучання, а люди без великого досвіду в прослуховуванні не могли точно зазначити зміни.

І в повсякденному житті, люди з тренованим слухом (а насправді мозком) відзначають в голосі співрозмовника поєднання відтінків, які говорять про настрої, тоді як раніше це пройшло б непоміченим.

3. За оцінкою

У міру прослуховування музики у меломана волею-неволею виникають порівняння, ставлять запитання. Слухач приходить до певних висновків по вмінню музикантів виконувати і писати музику. Так до оцінки «подобається - не подобається» додаються питання «Чим?», «Що?» І, можливо, «Чому?». Задаються найбанальніші питання, без яких немислимо будь-яка спільнота меломанів: «Хто кращий гітарист?», «Яка найкраща група?».

Підбираються аргументи, знаходяться перші відповіді. Стає усвідомлення меломана: він відповідає, перш за все, на питання, чому йому подобається та чи інша група, а не вся взагалі вся музика, і в чому її перевага над тією, що йому не подобається. Що такого особливого в обраному ним конкретного виконавця, чим він відрізняється від інших.

У пошуках аргументованих відповідей на ці питання опрацьовується значна за обсягом інформація: налічується література, проглядається Інтернет, слухач прагне до спілкування з собі подібними, вступає в обговорення, відстоює свою точку зору в процесі, чому все краще усвідомлює взаємозв`язок себе і полюбилася музики.

Слухач цікавиться історією виникнення та розвитку улюбленої групи, історією творчості, простежує впливу, надані на виконавця і, в свою чергу, вплив яку виявив виконавець. Тут розподіляються місця за рівнем техніки, по чуттєвості подачі матеріалу, по багатоплановості композицій, за природними даними і напрацьованого майстерності. На цьому етапі формується вся технічна база, якої згодом буде оперувати слухач.

Величезну користь всім любителям музики приносить формується на цьому етапі вміння викласти свою точку зору, з аргументами, з конкретикою, з висновками. Дати аналіз творчості, показати мотивацію. Тут стають критиками, журналістами, письменниками. Велику допомогу на цьому етапі надає те, що мова ведеться про те, що можна виразити матеріально: написати нотами, дати опис прийомів виконання, підвести наукову основу під побудову композицій. Удосконалюватися по другому рівню сприйняття музики можна нескінченно.

* * *

У підсумку, хто оволодів другим рівнем меломан стає тонким цінителем обраного ним улюбленого стилю або групи. Він здатний зрозуміти тонкощі, особливості творчості своїх улюблених музикантів, володіє інформацією розкриває «темні» для непідготовленого слухача моменти творчості виконавця. Меломан здатний провести аналогії і відмінності музиканта з діяльністю колег по жанру і дати об`єктивну оцінку вмінню і таланту. Він здатний структурно викласти свої думки і тим допомогти іншим краще зрозуміти складні моменти музичного мистецтва.

У висновку треба сказати і про те, що, як завжди, кожне позитивне досягнення загрожує переходом адекватної міри.

Для відчувають меломанів

З розумінням початкового технічного мінімуму любителі музики, відчувають духовний рівень твору, знімають акцент з інформаційної інтелектуальної боку осягнення творчості, переходячи безпосередньо до сприйняття душею суті твору, вважаючи саме таке сприйняття вичерпним.

Технічна сторона сприймається ними як зручний, але необов`язковий елемент в процесі сприйняття музичного творчості. Найчастіше перебування на другому рівні проходить для таких слухачів швидкоплинно, безсистемно і неуважно, багато відчувають просто ігнорують вивчення умінь другого рівня. Все це призводить до того що, по-перше, через брак досвіду прослуховування твори не розкриваються у всіх тонкощах, по-друге, усвідомленість описує образами, порівняннями при відсутності чіткості і логіки викладу своїх вражень. Меломан все розуміє (наскільки розуміє), але висловити не може.

для естетів

апаратура
Є небезпека виникнення аудіофіли. Прагнення домогтися максимально можливого в домашніх умовах якості, при якому будуть чутні найменші нюанси виконання, чути весь діапазон. В принципі, досяжне справу для меломанів другого рівня, що потребує лише фінансових витрат.

сприйняття
Тут відбувається радикальна розбіжність любителів музики другого і третього рівнів. Прості по композиції твору, нехай навіть раніше улюблені надокучає. Меломан запам`ятовує всі партії інструментів, всі структури в побудові композиції і всі нюанси. Починають цінуватися найбільш складні за формою і за технікою виконання «загорнуті» твори, так як вони дають навантаження розуму, не викликають звикання (або викликають далеко не відразу). Поступово виділяються найбільш складні технічно і композиційно групи і жанри, які стають для меломана вершителями композиторської думки: це групи арт- і прогресивного року (Gentle Giant - «In a Glass House»), представники стилю ф`южн (джаз-рок), виконавці високотехнічного швидкісного метала прогресивних напрямків. Особливо цінуються в цьому періоді складні по композиції твору джазу і класичної музики.


Gentle Giant - «In a Glass House»

оцінка
Відповідно складається і оцінка музичних творів, що досягає в деяких дослідників рівня закінчених теоретичних систем. У ній, вся рок музика розглядається як зростаюча від інфантильно-примітивної форми року: (рок-н-рол, блюз, хеві-метал, треш) до найвищої форми розвитку рок-музики (арт- і прогресив-рок) з виходом на класику . Відповідно і оцінюються любителі «примітивних» жанрів, як «близькі» неосвічені, нездатні до інтелектуальної праці люди. При цьому деякі з них фантазери, придумали собі якогось сенсу творів, якого там немає.

Так може відбутися фанатичний прихильник другого рівня меломана, людина, чиє розуміння музики побудовано на глибокому усвідомленні при низькому сприйнятті.

Часто зустрічаю роботи таких людей в книгах випускників консерваторій, музикантів таких, з тих же консерваторій, бездушних як автомати, навчені музиці, нездатних «відчути» свінг, блюз, як було прийнято говорити в таких випадках.

Такі фахівці не можуть зрозуміти, в чому краса чисто атмосферних композицій, простих по техніці, але багатих за висловом емоцій. І взагалі, відмінною рисою стає винесення технічної та композиційної складності. Благо під другий рівень можна підвести науково-матеріальну базу: діапазон, кількість нот, складність акорду, швидкість гри і ін.

Крім того, велику небезпеку становить пропагандистська діяльність таких музикознавців, так як вони мають частиною повної картини і можуть заплутати початківця меломана, змусити його повірити не власної душі, а технократізірованним посібниками. Виходить болісне відчуття дотику до правди, але не здобуття душевного задоволення. На щастя, хоча б раз доторкнеться до істинному змісту музики меломан, вже не піддається відводить убік, хоча не завжди готовий протистояти натиску.

З іншого боку розвиток музики багато в чому зобов`язане саме меломанам другого рівня. «Робочі конячки» музичної індустрії, творці технологій і параметрів, науковці інститутів все вони дозволяють музиці існувати на конкретній науковій базі.

Поділися в соціальних мережах: