Обертонів спів. Терапія, магія або мистецтво?

Обертонів спів. Якщо ви ніколи про нього не чули, то поясню вам в двох словах. Обертонів спів, це коли людина як би звучить два і більше звуків одночасно. Один, низький звук - основний, другий - високий, звучить мелодію.

Це, якщо дивитися на обертони спів з технічної точки зору. Однак, набагато важливіше для нас, розуміти глибинну суть цих практик і технік.
Багато людей приходили на тренінги, зачаровані цими чарівними звуками, з бажанням навчитися цієї, воістину, Магії Звуку.

Хтось навчився і продовжує. Хтось кинув, бо обертонів спів це навичка, що вимагає зусиль. І щоб навчитися, потрібно просто практикувати постійно. Якщо у вас є мотив, нехай навіть ірраціональний, незрозумілий, як сила потягу, то у вас 100% все вийде.

Однак тут, я швидше за хочу закликати вас слухати обертонів спів, більшою мірою, ніж закликати вас навчатися йому.

Обертони в такому звучанні - це цеглинки світобудови, це «елементарні частинки» звуку, що несуть собою гармонію і порядок.

Обертонів спів для слухача, це практика медитації. Це практика зупинки внутрішнього діалогу. Це міст в інші світи. У світи інтуїтивної, давньої мудрості. Це один з ключів доступу до своєї глибинної сутності, до своєї суті, до ідеї самого себе.

У цій статті, мій друг і вчитель Нестор Корнблум
розповідає про глибинної суті обертонного співу.
Олег Російський

Обертонів спів. Терапія, магія або мистецтво?

Обертонів спів це стародавня техніка, яка дозволяє співакові звучати два або більше звуку одночасно (при незмінному основному тоні). Незважаючи на те що походження цієї техніки затуманила часом, сучасні дослідники перелопатили величезна кількість інформації про сучасний використанні цих технік і деяку інформацію щодо їх походження в різних частинах світу.

Обертонів спів як техніка і культурна чи духовна форма музичного мистецтва отримало розвиток в Монголії, Південної Сибіру, ​​Центральної Азії, також в Тибеті і Південній Африці. Воно також використовувалося в меншій мірі в Сардинії, де все ще практикують давню форму Європейського обертонного співу.

Існує безліч теорій про те, що обертони спів колись використовувалося в ритуальних і духовних практиках каббалістичні церемоній, Масонських ложах, таємних школах і суфійських практик. Деякі теорії заходять настільки далеко, що говорять про те, що обертони спів бере початок вже в цивілізації атлантів, Стародавньому Єгипті і Майя Центральної Америки. На жаль, інформація з цього питання дуже мізерна і достовірно перевірити ми нічого не можемо.

Обертони, звані також, гармоніками, вперше були відкриті на Заході Пифагором приблизно 2600 років тому. Відомий грецький філософ і математик, був також і музикантом. Разом зі своїми учнями він провів багато років у дослідженні звуку і вібрації. Він відкрив, в процесі роботи з монохордом ( «моно» - одна, «хорд» - струна. - древній прообраз багатьох струнних інструментів), що все звуки складені з безлічі вібрацій-частот, жоден звук не є тільки одним звуком, як звикли чути наші вуха.

Майже так само як білий світ складається з глибокого спектра кольорів, які стають видимими, коли світло розкладається призмою на складові кольору, звук теж може бути розкладений, так що його складові частини можуть бути сприйняті. Так само як веселка складена з квітів, які людське око бачить як білий світ, обертони (гармоніки) є «складовими квітами» звуку.



Обертони, які ми зазвичай не помічаємо, насправді життєво важливі для всього людського буття і дозволяють нам відрізняти один звук від іншого. Саме насиченість звуків обертонами, дозволяє нам відрізнити один музичний інструмент від іншого, навіть тоді, коли обидва інструменту грають одну й ту саму ноту одночасно. Наш мозок може миттєво сказати, що з почутого було зіграно на гітарі, флейті або піаніно.

Якщо відсікти обертони, все звуки стануть однаковими. Єдиним критерієм буде висота тону. Звуки, вимовлені голосом або зіграні на інструменті на одній і тій же ноті, стануть не відрізняються один від одного.

Людський голос - унікальний інструмент, багатющий обертонами. Ми наділені творцем можливістю виробляти найтоншу «підстроювання» в звучанні за нашим бажанням, також наш голос не залежить від загальноприйнятого музичного ладу або базових частот. Добре налаштований і пророблений голос перевершує за своїми можливостями більшість музичних інструментів.

Більшість студентів музичних закладів, а також професійних музикантів, знають в теорії про обертони і деякі навіть звучать обертони на їх інструментах. Так, гітара виробляє яскраві обертони під час гри флажолетів, (приглушаючи звучання відкритої струни на деяких ладах). Флейти, саксофони і інші духові часто виробляють яскраві обертони, під час «Передув», тобто, коли потік повітря занадто сильний і звук підскакує на цілу октаву вгору.

Басс-гітара часто звучить яскравими обертонами в сучасній музиці. Так, Жако Пасторіус, який грав на бас-гітарі в джаз-авангард групі Weather Report, виконував цілі мелодії флажолетів (тобто, обертонами) в пісні «Портрет Трейсі».

Однак, тут ми хочемо приділити увагу саме обертонам в людському голосі, що набагато цікавіше, а також більш містично і чарівно для сприйняття.

З початку майстер обертонного співу звучить один базовий потужний гуде звук. Потім, через кілька миттєвостей, використовуючи ту чи іншу техніку, він перетворює всю верхню частину тіла в акустичну резонансну камеру. Використовується все: кістки черепа, гайморові пазухи, гортань, грудну клітку, простір живота і діафрагму. Одночасно з цим використовується все, що знаходиться в роті: язик, губи, небо, м`яке піднебіння, голосова щілина і надгортанник, щоки і щелепу.

Виконавець проводить звук зовсім іншим способом, ніж в більшості «звичайних» традицій співу.

Звук обертонів повинен бути почутий, щоб повірити в нього і керувати ним. Багато людей не розрізняють обертонів і не асоціюють з обертонами ці прекрасні флейта-подібні звуки, які проявляються як би над голосом співака.

Досвідчений майстер обертонного співу в змозі відтворювати звуки обертонів Ряду, як вгору, так і вниз по шкалі. Деякі виконавці здатні відтворювати 16 і більше обертонів.

Обертонний ряд грунтується на фіксованій математичної послідовності і завжди слід одного й того ж принципу. Так якщо виконавець звучить базовий звук на ноті з частотою 100 Гц, то перший обертон в складі звуку його голосу буде 200 Гц, другий - 300 Гц, третій - 400 Гц і так далі. Це і є та закономірність, яку відкрив Піфагор, досліджуючи звукообразование в монохорде, розділяючи струну на рівні частини.

Теоретично обертонів Ряд від будь-якої ноти або частоти йде в нескінченність. Але по факту, ми обмежуємося тими межами, в яких ми можемо чути ці звуки, а це зазвичай не більше 5 октав.

Завдяки техніці обертонного співу, ті чи інші обертони можуть бути виділені і посилені, так що ми чуємо їх як окремі мелодії.



Після того, як людина навчиться звучати хороший базовий звук (гул, гудіння), решта буде набагато простіше. Більшість людей освоюють техніку вилучення декількох обертонів всього за кілька годин. Однак потрібно деяку кількість практики для того щоб почути обертони вашого власного голосу і, потім, м`яко і поступово вчитися робити їх голосніше і чіткіше.

Після того, як ви освоїте обертонів Ряд, і зможете звучати обертонів послідовність як вгору, так і вниз, наступним кроком буде виділення і посилення обертонів за вашим вибором, для виконання мелодії або імпровізації.

Наступним кроком в навчанні обертонного співу після освоєння обертонів Ряду, мелодії та імпровізації буде зміна основної ноти базового звуку в процесі співу.

Таким чином, виконавець стає здатним звучати одну мелодійну лінію з основним тоном, а іншу, флейта-подібними обертонами, як би акомпануючи самому собі.

Індійські раги і григоріанського Чанта легко вбудовуються в такий стиль обертонного співу. Це може бути прекрасним технічним досягненням людей, однак це також може служити втрати глибокого медитативного та духовного ефекту музики.

Це по своїй природі все ж більш інтелектуальне вправу, яка потребує інтенсивної концентрації, так що в результаті обертонів музика може бути позбавлена ​​своєї «трансовой» і медитативної складової.

Надзвичайно важко співати «серцем», коли всі ходи ти спочатку повинен збудувати в голові.

Одним з найбільш целітельсткіх, медитативних і духовних аспектів обертонного співу є наявність фундаментального звуку ( «гулу») - незмінного основного, земного або кореневого тони (ноти) кожного потоку обертонів.

Незмінний фундаментальний звук є одним з базових принципів у багатьох композиціях індійської музики. І є певні інструменти, які використовуються саме з цією метою, деякі з них використовуються вже понад тисячу років. Інструменти основного тону це «простий гармоніум» або «шруті-бокс» і тампура.

Фундаментальний звук, також присутній в Монгольському обертонів співі (називається «хоомей») і більшість видів азіатського обертонного співу, також використовують базовий, фундаментальний, незмінний тон.

Також в світі використовуються інші інструменти базового звуку, такі як діджіріду (Австралія), варгани різних видів, Берімбау, ухаді або умрібхе (Південна Африка).

Важливо розуміти, що обертони відтворюють природні пропорції в музичному ладі, (тобто матриця гармонії, виражена через природну музичну гаму - перекл.) В той час як ми на Заході, використовуємо сучасну музичну систему, лад якої є штучним. Тобто пропорції інтервалів не відповідають природним.

Ми вважаємо за краще ділити октаву ( «Жовтень» означає «вісім») на 12 однакових півтонів. Як в фортепіано - 5 чорних і 7 білих клавіш. На цьому заснована вся сучасна західна музика.

У 1691 році, Іоган Себастьян Бах ініціює прийняття цієї системи (рівномірно-темперованого) і цей лад дуже швидко стає новим стандартом у всьому західному музичному світі.

Стародавні інструменти, згадані вище, мають одну спільну рису: всі вони, коли звучать, виробляють ноти природного обертонного ладу. Фортепіано і більшість сучасних західних інструментів відтворюють математично зрозумілу гаму, і її інтервали близькі, проте в точності не відповідають природним законам гармонік.

Строй сучасної західної музики називається «рівномірно-темперований». Він дозволив нам створювати дуже складну музику для величезних оркестрів, і, в той же час позбавив нас переживання резонансу і гармонії з прекрасною простотою творіння, закладеної в чистому, природному ладі обертонного ряду.

Це одна з причин, чому ми відчуваємо себе «втраченими» в музичному сенсі і постійно перебуваємо в пошуку чогось ледве помітного і невизначеного.

Протягом сотень років західна музика була слідувала ідеї розвитку мелодії, гармонії, ритму, тональності та інших аспектів музики. Однак одна річ була упущена - забарвлення звуку обертонами.

Музична форма, що використовує тільки забарвлення звуку або тембр, звучить чуже для нас і вимагає перетворення нашого слухового сприйняття і визнання (в загальноприйнятому сенсі) цієї форми музичним твором.

Дивина полягає в тому, що наш мозок реагує на обертони постійно і налаштовується на природні пропорції обертонного ряду практично миттєво.

Ми просто забули, витіснили з нашої свідомості, то, що ми добре знаємо на підсвідомому рівні.

Більшість людей відчувають дивні відчуття «впізнавання», коли чують обертони в перший раз. Начебто вони чули ці звуки і раніше. (Так і є. Просто чули на несвідоме рівні. - Перекл.)

Обертонів спів отримало застосування в звукотерапії. Швидше за все, в більшій мірі ми можемо говорити про гіпнотичному і трансовом ефекти, який виникає як у слухача, так і у виконавця.



Звук обертонного співу допомагає балансувати півкулі головного мозку, врівноважуючи ліве, інтелектуальне і праве, творче.

Можливо в цьому причина привабливості обертонного співу в більшій мірі для чоловіків, ніж для жінок. Вважається, що в цілому, жінки мають більш високий рівень балансу півкуль, ніж чоловіки.

Точні пропорції, які ми виявляємо в інтервалах обертонного ладу, утворені самою Природою, вони відображають природну структуру будови всього життя на планеті Земля. І ми - люди, не є винятком.

У далекі античні часи видатний вчений Платон виявив, що вся матерія планети сформована на основі п`яти основних геометричних форм. Ці форми були названі надалі Платоновим тілами або Фігурами і вони виявляються на молекулярному рівні всієї живої і неживої матерії. За логікою Творця, який створив Всесвіт, ми виявимо абсолютно однакові принципи творіння в будь-якому об`єкті цього творіння, в тому числі і в нас самих.
Коли ми слухаємо або звучимо обертони, ми входимо в гармонійний резонанс з цими початковими вібраціями, на основі яких ми створені і які відображають нашу атомну, молекулярну і клітинну структуру.

Дуже багато людей відчувають себе, як якщо б вони були дисонансні (негармонійною) вібрацією, яка знаходиться в стані дисгармонії зі своїм оточенням. А значить, в дисонансі зі своїми ближніми, і, що найважливіше, в дисонансі з деякими життєвими аспектами самих же себе.

Коли ми відчуваємо себе поза гармонією, дуже часто це супроводжується захворюваннями, які в термінах звукотерапії ми називаємо «станами дисгармонії».

Це має місце бути, якщо якась частина організму вібрує як би в інший або в негармонійною цілому тілу частоті, коли ця вібрація як би «не будує» з іншим тілом.

Це можна порівняти з ситуацією, коли один з музикантів оркестру грає на ненастроенном інструменті.

Навіть якщо 99 з 100 інструментів прекрасно будують, один, який грає «мимо», псує всю музику. Є багато причин, за якими люди відчувають дискомфорт, одна з них, це «темперація» сучасного музичного ладу.

Зрештою, музика і звук є життєво-важлива частина людського буття і це було з доісторичних часів. Однак, тільки останні 350 років з приблизно доступних для огляду 50 000 людської історії, ми маємо справу з темперований стрій (ладом, в якому інтервали між нотами не відповідають природним)

Крім цього, є ще кілька суттєвих причин захворювань в сучасному світі, які виробить звукотерапія:
- Жахливий рівень шуму, випробовуваний нами кожен день, переважно в містах;
- Негативні установки і переконання, якими нас програмують наші вчителі в школі, уряду, релігійні організації, комерційна реклама, фармацевтичні компанії, медичні і освітні системи в цілому.
- Деструктивні програми отримані від наших батьків, сім`ї та друзів.
- Відсутність правильного харчування, високе споживання токсичних речовин через їжу.

Це всього лише кілька основних причин, чому наше звучання може бути «фальшивим» і внаслідок чого ми отримуємо розлади і хвороби на фізичному, ментальному, емоційному і навіть духовному рівнях.

Якщо обертонів спів практикувати з наміром, це може служити потужним вібраційних інструментом руйнування деструктивних патернів, і негативних програм нашого фізичного, ментального і емоційного тел, приведення їх у більшу ступінь гармонії і сонастройка з природними, природними процесами у внутрішньому і зовнішньому просторі.

Краса цієї чудотворної техніки в тому, що вона рухається прямо, минаючи інтелект, від одного істоти до іншого не аналізуючи цей процес. Аналіз - це древній захисний механізм, який допомагає нам приймати рішення, засноване на досвіді, для мети виживання.

Але що трапляється, коли наш досвід, і інформація, яку ми запрограмовані заснована на некоректних даних? Як ми можемо судити, що є добре для нас, а що ні?

Спонукаючи глибинне усвідомлення в процесі обертонного співу, людина відправляється в подорож в Голос Голоси, і в Звучання всередині Звуку.

Коли ви чуєте або практикуєте обертонів спів, ви будете знати напевно, що для вас добре, а що ні. Ви знатимеш це на набагато більш глибокому рівні, ніж аналітична дедукція.

Ви будете відчувати резонанс десь глибоко всередині себе, де перебувають такі споконвічні людські якості як інтуїція, інстинкт, безумовна любов, співчуття і радість.

Ви будете вібрувати в гармонії з Творцем і відчувати єдність з усім. Ви повернетеся Додому, цілими і неушкодженими.



Автор:
Нестор Корнблум

На світлині:
Нестор Корнблум,
Директор та співзасновник Асоціації звукотерапія і Гармонійних Досліджень (Іспанія)
(The Association of Sound Therapy and Harmonic Studies (Spain)) і
Міжнародної Асоціації звукотерапія (International Association of Sound Therapy).
Нестор - всесвітньо визнаний звукотерапевт і майстер обертонного співу.

Переклад з англійської:
Om Giri (Олег Російський)

Поділися в соціальних мережах: